花々の意匠



いっせいに咲き誇り
またたく間に姿を消してしまう花。

古来より、人々はその一瞬の美しさや
はかなさを永遠にとどめたくて、
壁や天井への装飾、器、染織などに表現しました。

それらは大切なお守りのように、
また、願いや喜びの記憶として、心潤すものでした。

今回は、Classic Koに溢れる花々の一部をご紹介します。


 

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NADESHIKO


「なでたいほどにかわいい」と例えられる「撫子」。
５枚の花弁と、細烈した上端の可憐さが
多くの人に好まれてきました。

鎌倉時代から、衣服や調度に使われ始め、
桃山時代には、高台寺に所蔵される文庫に
蒔絵で桔梗と撫子を描いたものがあります。

「大和撫子」の言葉は、清楚で美しい女性の例えとされ、
万葉集の歌には、少女の微笑む美しい姿に例えられています。

古来より、柔らかな印象を与えてくれる「撫子」には
「そうなりたいな」と願いが込められてきたのでしょうか。


 

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Peony


「牡丹」は奈良時代に伝来してから、
意匠化されたのは、平安後期頃でした。
意外にも、ぐっと身近になったのは、江戸時代からと言います。
栽培、鑑賞が盛んとなり、染織の意匠に表現されました。

中国では、「富貴花」、「百花王」とも呼ばれ
繁栄や無病息災の祈りを込めて、様々に用いられてきました。

異国的雰囲気が漂う「牡丹」は、
富貴の象徴として、格調高い意匠の一つです。


 

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Square Lotus


「蓮」は、花と実を同時につけることや
蓮の字音の語呂合わせにより
中国では、恋愛、結婚、子孫繁栄といった
主に結婚にかかわる幸福への願いが込められていました。

飛鳥時代に、仏教伝来と共に伝わった日本では、
正倉院の染織品や、仏像の台座を飾るなど、随所に使われてきました。

エジプトでは、太陽神や再生のシンボルとして
復活、再生を祈る儀式用容器や、副葬品に使われ、
また、芳香の良さからも、人々に愛され
手にする姿が、壁画に多く登場します。

まさに「蓮」は世界中で愛される花なのです。


 

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装飾、意匠、蒔絵を通じて
歓喜、記念、祈りといった、目に見えない大切なものを
形に託していくこと、伝えることが、この仕事の愉しみでもあります。

Classic Koは、何気なく日常で使えるアクセサリーから
大切な時の記念になるようなジュエリーまで
これからも色々と制作していきたいと考えています。

→トリの意匠